據早藝網了解，人物動態速寫，可以說是孩子們要學習的一門非常重要的基礎課，也是多省市聯考以及校考必考的科目之一。很多同學都覺得速寫是很難的，今天我給大家分享一下，畫好速寫，你需要要知道的幾點。 一：臨摹入手 初學者面對物象往往會覺得無從下手，臨摹可以快速入門。通過臨摹，一方面可以感受速寫基本樣式，學習他人表現方法，為今后應用儲備知識;另一方面臨摹本身也可以提高造型能力，特別是手感、筆感，多臨多畫就能生成。臨摹應從規范嚴謹的作品開始，切忌油滑，以免形成不良習氣。不妨從中國畫白描作品中去吸取營養，學習白描線與形契合用線之道，體會粗細曲直的線形變化以及疏密虛實的節奏控制。臨摹一段時間后就要嘗試寫生，臨摹和寫生結合，帶著問題去臨摹，臨摹會更有針對性和有效性。 二：剖析結構 “感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它。”早藝網介紹，人物速寫要求結構和比例準確，這種準確是建立在對形體結構理解的基礎上的。因此，速寫教學首先要讓學生掌握必要的藝用解剖知識，了解人物的基本結構，理解人體骨骼和肌肉的生長規律及其運動規律。教學過程中，可以借助藝用解剖書籍和人體骨骼模型進行一些藝用解剖知識傳授，還可以有針對性地進行寫生和解剖對應訓練。結構的理解和運用，要貫穿速寫教學全過程。 三：線條為主 線條是速寫的主要表現形式。線條概括、直接，能有效避免色素、明暗干擾，抓住對象形體本質。人物速寫訓練要求學生學會運用線條的長短、粗細、曲直、松緊、滑澀、疏密變化表現具體人物，使畫面產生諸多視覺美感。線條的特質與形體結構的巧妙結合，是速寫臻于生動的重要條件。速寫訓練中，要注意線與線之間的穿插關系，“結構線”要準確，特別注意關節部位的轉折扭動關系，緊貼皮膚處要畫得實一些。“衣紋線”要體現內在結構，并注意疏密對比。以線為主，并不排除線面結合的速寫表現形式，在寫生中，適當輔以明暗，有利于增加層次感和體積感，但要注意明暗不能掩蓋線條，否則容易空洞，流于表面。 四：快慢結合 先慢后快，快慢結合是速寫訓練應該遵循的原則。速寫貴在快速，一氣呵成，但初學者很難做到。速度只能在速寫實踐中逐步練就。初學速寫，如果只講速度，往往會浮于表面，難有深入。慢寫是素描和速寫的過渡環節，慢寫的作畫方式與素描基本相同，所不同的是，慢寫的起稿更加直接，可以忽略對象的體面和光影，直接用線勾勒出形體，具有一定的速寫特性。早藝網認為慢寫時間相對較長，一般半小時到一小時，有推敲的過程和時間，便于研究，能解決速寫中碰到的具體問題。速寫訓練可以與慢寫訓練交替進行。 五：分項突破 速寫涉及內容很多，訓練中碰到的問題也會很多。對速寫練習中的一些難點，要安排一定時間，集中精力，分項突破。動態、比例，可以通過抓主線練習進行訓練，練習時省略細節，強調主要動態線。手的動態，可以結合結構理解進行專項訓練。平時速寫，在畫面空白處可有意進行手的特寫練習。衣服褶皺，可以先對肘關節、膝關節部分進行局部寫生，訓練對衣皺的提煉概括和表現能力，然后再進行半身和全身的衣皺練習。場景，可以通過風景速寫、靜物速寫、場景圖片臨寫、不同個體情境組合訓練等方法來提高。 小提示： 速寫能考量作者眼、腦、手的協調能力。畫好速寫，多畫是硬道理。早藝網表示，線條的豐富性和表現力源于長期的錘煉，沒有量的積累很難達到流暢生動的境界。......

早藝網告訴大家，速寫的表現形式非常多樣化，但是如果它作為基本手段，不外乎是線條和明暗，不是以線為主的畫法,就是以明暗塊面為主的畫法,或是線面結合的畫法。 用線來描繪物象的方法由來已久，這似乎是出自人類的一種本能,無論是人類的祖先.還是剛學涂鴉的兒童,都會用線條來表現他們所看到的東西.唐代張彥遠說:無線.者非畫也.這句話雖然有些肯定,但也由此可見線條在前人心目中的地位.做為繪畫形式之一的速寫,它主要常用的基本手段也是線條。 早藝網介紹，線條本身變化多端.它可以長,可以短;可以粗,可以細:可以剛,可以柔;可以曲,可以直.線條本身就可以表現人的內在情緒的波動.表現感情活動的痕跡.人們已經試驗過,只憑某個人下意識地畫出的線條,就可以大體揣測出這個人的性格.中國有句話叫宇如其人,也是這個道理.線條在點、線,面這繪畫的三個基本元素中是富有生命力的元素。 線條經過組織、構成后,就更寓有表現力.好比人類語言中單詞和詞組的關系,單詞本身就能說明語言內容之一、二,單詞的組合就更加豐富了.線經過構成后,就會產生無窮的變化的意味.線的剛柔可以表現物象的軟硬;線的強弱可以表現空間的遠近;線的疏密可以體現物體之間的層次等等.做為具象造型藝術的速寫來講.線的組合,關鍵的還是要如何協調地把它們運用在表現一個物象上.簡單地講,要"以線示體",即線條的是與否,早藝網建議大家應以表達好物象的形態、情緒為標準的原則.而不宜單純地追求線條的表面流暢或優美......

第一：形：造型藝術，早藝網首先要講的就是形象，形象可以是寫實的，也可以是變形的。寫實要具備準確性和生動性，變形要具備協調性和統一性。單就寫實而言，對于形象的描繪是基于對客體的仔細觀察和精心表達，才能創造出生動、準確的藝術形象。 第二：密：任何美術作品都應有一定的深度，否則會流入浮淺單薄之列。速寫雖然相對于長期素描要省時簡單得多，但也應有一定的內容和深入刻畫。人的衣服在不同動態下會發生各種變化，質感與使用時間的長短都會產生不同的跡象，早藝網認為這些都有必要加以描繪，才能真切生動感人。 第三：線：如果說形是構成物象的基本要素，那么線則是表達這些要素的跡化形態，以其強烈的色彩和豐富的審美特點構成圖畫。 第四、疏：疏是相對于密而言的，是密的對比，是“加密”后的一種提煉、升華，是速寫的最后形式。據早藝網了解，相對于前一步我稱之為“做減法”，它不同于第一步的簡單、概括，而是密處理后的處理。......

據早藝網了解，速寫的技巧有很多，如果可以掌握這些技巧，那對于學習者還是有很大的幫助的。 以人物作為描繪對象的速寫練習，是初學者或有一定基礎的同學重點進行練習的課程。人物形象包含了諸多方面的造型因素，如比例、結構、動態、神情、形體體塊組合等。通過對人物諸多造型因素關系的把握，逐漸培養起整體觀察、整體描繪的良好習慣和能力。這對于描繪其他物象能起到觸類旁通的作用。早藝網建議畫人物速寫要多進行人物的形體結構、藝用解剖圖譜的臨摹，并對透視知識作必要的了解。 全身人物速寫的作畫步驟 1.定出人物在紙面上的位置，畫出大外形及基本比例。 2.畫出人物各部分的基本形，找出大的衣紋轉折關系，定出五官位置及手腳的基本形狀。 3.用肯定的線條，放筆直取，畫出全身。 4.調整畫面，強調重點，五官、手、腳要適當刻畫，結構轉折處要著重強調，做到畫面完整。更多內容，可以通過早藝網進行了解。......

速寫的考試時間雖然只有三十分鐘，但是其內容是通過線條來表現的，可謂“時間緊、任務重”。而同學們在平常的速寫練習中除了勤學苦練，還有很多技巧需要掌握。 頭部 頭部是一張速寫的開始，要抓住頭部的輪廓和五官，強調第一印象，性格、氣質，可適當捕捉一些模特的瞬間的表情。 手部 早藝網告訴大家，一張速寫手部的繪畫也很難，可以將手當成塊、面與整體來繪畫。手有時能表現作品中人物的年齡、胖瘦、處于什么行業，可以適當增加細節。 衣服皺褶 衣服皺著的處理，要適當去減弱靜態的衣紋，裝飾性的盡量不畫和少畫，動態和能反映結構的衣服皺褶細細畫、多畫，通過線條的虛實，強弱，曲線的長短來豐富、支撐畫面。 動態 曲線的構圖的動態早藝網認為會讓畫面更有意思，更有延續性，讓畫面中人物會動，那么這一定會是高分卷。 線與面要結合 線與面的結合會讓畫面富有層次和動感，精細用線、粗獷用面，這樣效果靈活，畫面跳躍線條的變化，粗細變化和短線,長線的結合運用更是重點。 比例結構 人體的比例結構一定要清晰而準確，這是大的繪畫方向，在繪畫時一定要多對比點與點的位置。早藝網發現速寫最重要的就是對結構與比例的深刻理解。 道具 恰當的道具可以表現空間感(如椅子)，還可增加畫面的互動感(如手機)，這都是重要的加分項。 場景的塑造 場景的速寫一定要透視準確，分明主次，抓好想要表達的點，畫出場景中的氛圍。 量的積累外加用心感悟，早藝網認為只要每天都用心練習，相信速寫水平一定會更上一層樓。......

早藝網發現學習美術的人越來越多，這也導致了美術培訓學校的出現，當然了有很多人都可以在培訓學校學習到很多的知識，就比如說速寫吧，今天早藝網為您講述一些關于速寫方面的知識。 構圖需要完整，大的動態關系要準確，掌握動態規律，基本比例、透視結構準確，衣紋組織得當，刻畫深入到頭部、手部、腳部等細節，線條生動、肯定、流暢，體現速寫性，早藝網了解到考生主要問題：結構問題：對人體結構不了解，構圖問題：不知如何控制畫面;大的動態關系不明了，衣紋組織不當：哪些衣紋該畫，哪些又不該畫，有些考生不清楚，細部刻畫不足：頭、手、腳欠生動，線條草率、油滑。 以上就是早藝網給大家介紹的關于速寫方面的知識，當然了關于美術方面的知識還有很多的，我們會在后續的文章里面一一為大家介紹的，所以大家一定要繼續關注早藝網的文章。......

場景速寫，早藝網了解到它是美術專業考試中必考的一項，藝考即將到來，考生們要提前做好應試的準備，掌握好藝考美術專業提高場景速寫的技巧。 一、掌握好單個人物的基礎 場景速寫的測試，早藝網認為無疑壓縮了我們對單人速寫的訓練時間，原來到12月份大家還都在研究單人速寫，但是現在則要求在10月份之前就要將單人速寫的所有知識點解決透徹。假設你從7月初進行速寫的學習與訓練，至10月底，共4個月的時間。這4個月，你要將：動態與人體結構研究、大動態訓練、頭手腳訓練、衣紋的組織和穿插關系訓練、站坐蹲訓練、單人各種動態默寫等知識點熟練掌握。時間緊迫，提高學習效率和加大訓練量顯得非常重要。只有吃透了單人速寫，才能過渡到場景速寫的訓練。 二、處理好人與景的關系 早藝網發現很多同學的單個人物都畫得很不錯，但是添加上場景之后發現人物融不進場景之中，感覺場景特別假。這是因為他們將人物和景物分開了處理的緣故，正確的方法應該是在定構圖階段，就要將人物和環境的透視、相互遮擋等關系協調好。只有將人和景協調一致，才能成為場景速寫。 三、結合生活多練習 要養成平時速寫夾不離手的習慣，無論走到哪里，只要有三分鐘的空閑，就畫一個小速寫。生活中的道具豐富多彩，一把椅子、一個包、一輛自行車、一個飲料瓶……總之，抱著極大的熱情去感受每件物品的不同特征，表現出來，是非常有意思的一件事。生活道具畫多了，早藝網相信就不會為以后畫場景時因為不知道該如何添加細節而發愁。 四、考前兩個月要做好應試的準備 場景速寫的考察范圍，無外乎室內和室外，室內包括：臥室一角、廚房一角、客廳一角、餐廳一角、教室一角、商店一角等，室外包括：街道一角、報刊亭一角、市場一角、學校門口、候車等，每一個典型的場景，你都要畫過幾遍，并且學會總結，什么樣的場景需要搭配什么樣的道具。然后，再熟練掌握幾組人物的組合，在不同的環境里都能套用。早藝網認為這樣準備之后，每畫一張作品都要拿評分標準去評判，找出不足，繼續改進。做足這些準備，你的速寫一定能夠拿高分。......

據早藝網了解，建筑與環境設計速寫中，樹木和綠化帶都會被作為配景。今天早藝網就來給大家說說如何畫好好樹。樹的種類不同，樹葉、樹干的生長形態各異，樹紋也各有自己的特征，所以，畫的時候要從總的感覺入手，找出規律性的紋理變化加以描寫。 ①樹木的基本形態 樹木的基本形態由根、干、枝、葉組成，樹木在形態上既有低矮的灌木，也有高大挺拔的喬木。開始畫樹木時，早藝網建議大家應先了解樹木的生長規律和各種不同樹木的基本形態。只有這樣才能選擇恰當的方法去刻畫樹木。要學會用簡練的幾何形體去觀察、了解和概括樹木的基本形態，不同的樹種構成了不同形態的樹木。抓住了樹木的幾何形態就抓住了不同樹木的基本特征。 ②樹干、樹枝的畫法 樹干因樹種不同而形成各自的姿態。在畫樹時，首先對樹干要有總的印象，畫起來就較易總體把握了。樹干因各自的樹種不同，除了姿態變化外，在紋理上也各有自己的特征，作畫時要特別留意。一般從樹干入手，枝干組成樹的骨架，還要注意主干與支干之間的關系，畫時不只要觀察樹木的左右關系，同時還要注意枝干的前后穿插關系。畫樹干要注意運筆時和樹木的生長方向相一致。早藝網發現一般情況下畫主干與支干較為容易，畫繁密的細枝時就易雜亂無章，可以把樹枝的結構看成“三角形”或“女子形”穿枝技法就可獲得雜而不亂的枝干表現效果。 ③樹葉的畫法 樹葉組成了不同形態的樹冠，使樹葉郁郁蔥蔥，顯示出勃勃生機。樹葉形狀千變萬化，畫法多樣，樹葉的畫法概括而言為點葉法、勾葉法及明暗調式法，三法也可結合互用。畫葉時除了理解枝葉的組合關系外，早藝網建議大家還要注意枝干與葉的主次、前后、穿插、疏密等關系。一般作畫時可作上密下疏的處理，這樣樹木的主要枝 干會顯得較為清楚，結構特征也會清晰可辨。要將成團的枝葉理解歸納成不同的幾何形體，以適應整體概括的需要。還要把握處理好葉簇之間的空間層次關系。把握好葉蔟之間的邊緣線的虛實，強調虛實變化則是獲得生動自然的葉簇的關健所在。以線勾畫樹葉，不要機械地對著樹葉一片一片地勾畫，早藝網認為要根據不同樹的葉子的形態，概括出不同的樣式，加以描繪。用明暗色塊表現樹葉，則是根據樹葉組成的團塊進行明暗體積、層次的描繪。在適當的地方，如一些外輪廓處或突出的明部，作一些樹葉特征的細節刻畫。 ④叢樹的畫法 叢樹由多種樹木組成，畫時應注意樹與樹之間相互穿插，疏密有致的關系。畫叢樹更應牢固樹立整體觀念和整體表現的原則。如果對每棵樹都作出深入描繪，早藝網發現這樣就會導致“只見樹木不見叢林”的情況。為表現出叢林的空間層次感，可以一兩棵近景樹作為具體刻畫的對象，其余樹木則畫得概括，遠處的樹木甚至只需當作“背景”來處理，在色調上和前面樹木拉開距離以突出主體。一般情況下是后密前疏、后暗前亮，這樣層層相互襯托早藝網認為就能很好得刻畫出叢樹的縱深變化。......

場景速寫，早藝網告訴大家這是美術專業藝考考試時不可避免的一項，想要得高分考生要掌握以下技巧： 1、構圖：構圖要在動手下筆之前 場景速寫的構圖要在動手下筆之前，心中有一個大體的輪廓。在速寫進行中，將對象逐一安排在預想的框架中，其中可以根據畫面的需要進行單個即興調整。早藝網發現場景速寫往往是將對象依主次關系先后畫出，再根據構圖的要求和情節的說明添加物體或安排細節，以達到構圖豐滿完整、節奏強烈有趣的目的。對近景的人物和道具進行深入刻畫，對遠景的人物和道具進行歸納和概括處理，早藝網認為這樣可以使畫面主次明確，加強空間的縱深感。 在表現場景時，一定要注意畫面透視的一致性。地面與物品的透視，以及人與道具、人與地面的透視關系也要表現準確，使人與場景完美結合。 2、情節：情節表現是寫生速寫的新內容 情節表現是寫生速寫的新內容。情節即事情的變化和經過，也就是各個部分圍繞著畫面主題內容產生的發展變化。例如，我們畫一個開會的場景，畫面主題是開會，畫面中心是會議發言人，情節發展就是與會者對發言的反應和態度。在情節表現方面早藝網提醒大家要注意，情節的發展不能呆板單調，也不能背離主題和中心，既要講究前后左右的呼應，還要注意情節發展的合理性。比如主題是諷刺性的，可以向主題的反方向發展，例如畫一些看報紙、吃零食的情節和內容;如果是褒揚性的，可以畫一些記筆記、聚精會神聽講的情節內容。 3、動態：畫面中單個或組合人物的動作形態 場景速寫中所指的動態是畫面中單個或組合人物的動作形態。由于場景速寫主要對象是活動著的眾多人物，眾人的動作隨時發生著不同的變化，早藝網認為人物之間的互動和對生活細節的表現十分重要，可以使畫面更具藝術感染力。 4、道具：場景速寫中的道具描寫 場景速寫中的道具描寫，不僅起到點綴畫面的作用，還能起到說明的作用。場景中的道具包括各種工具、家具陳設、人物用品、前景雜物等等。道具可以說明人物的身份、環境、時間、地點，還可以填補畫面空白，連接、建立人物之間的關系，調節畫面結構上主與次、前與后、輕與重的節奏變化。說明性的道具描寫要完整、細致，點綴性的道具可以畫得比較輕松隨意，但是早藝網提醒大家要控制道具的刻畫比重，不要超過主題的分量。 5、背景：深化主題、統一整體 場景速寫中的背景描寫，除了具有說明作用外，早藝網認為早藝網還起到深化主題、統一整體的作用。背景包括天空、土地和遠景，背景在形式上要服從和強化主題。例如在表現勞動的熱烈場面時，可以采用斜線、弧線來描寫背景中滾動的飛云、飛揚的塵煙和顫抖的地面等表現因素;在表現平靜時，可以采用垂直線和平行線，描寫對稱的天空、筆直的樹干等表現因素。背景在表現手法上，早藝網提醒大家要注意區別于主題的表現手法，主題繁，它就簡;主題重，它就輕;主題圓，它就方，這樣才能起到畫面節奏的既對立又統一的調整作用。......

孩子畫畫不好，是因為老師不夠用心？上課不走心?沒有美術天賦?想著想著，家長開始找老師麻煩，找孩子問題，甚至于直接換個興趣班學習。早藝網為大家整理了下面的解答，家長可以思考下~ 孩子的認知決定思維方式的不同 每個年齡階段有每個年齡階段的特點，孩子認知的不同決定了孩子繪畫思維的不同。所以不管是學校教育，還是家庭教育，引導孩子的時候都要做到和能力匹配，這樣才會提升繪畫水平。而超能力學習，往往是揠苗助長。孩子畫出來的就是自己眼中的世界，早藝網建議家長需要做的就是從兒童角度看作品。 不要從畫面效果來評價作畫好壞 一些孩子的作品在大人開來，過于的色彩絢麗，有些看起來更是凌亂混雜，但是美術培訓希望家長記住一點：畫面效果并不能用來評判孩子繪畫好壞的標準。孩子只是通過繪畫展現自己的想法，早藝網認為如果一味的臨摹別人的作品，孩子的思維方式就會被固定，想象能力也會被限制，并且自己的想法和感受難以展現給成人。 比如，有的女孩總喜歡給畫的人添上翅膀或皇冠，但男孩卻總喜歡給人畫一身盔甲，即使是畫女生，他們也不愿意加上翅膀和皇冠，于是就有“哇，你看，這個小女孩畫的人多棒，好多細節，你看看你的，永遠只是塊狀的衣服!”這樣的評價早藝網認為完全沒有意義，因為在他們心里，美的定義是不同的，卻各有道理。 家長需要和孩子一起學美術 審美是因人而異的，少兒美術的教育更不是培養技法為主，而是拓展思維和視角。當家長進步了，看待孩子作品的時候，才不會是局限于色彩和效果，孩子學畫畫也不會有太大的壓力，而是真的基于興趣發揮，早藝網發現這樣的家長也能夠更懂孩子，給孩子提供充滿笑聲的童年。 學畫畫家長更需要耐心 生活中這樣的小畫面太多了：“快點吃飯，吃完寫作業”“快點兒寫作業，寫完作業早點睡覺!”“別墨跡了，人家都畫完畫了……”家長們，請慢一點兒，孩子都有自己的節奏，畫畫更是如此。早藝網發現很多孩子繪畫的過程更是一種享受，他們會專心的投入自己的想法，思考，觀察，想象力等等。而家長的催促會讓這些行為咔嚓一聲碎掉，代替的是緊張的不走心的繪畫。 最后我們回到孩子身上，早藝網認為創意美術課程更在乎的是陪伴孩子的成長，讓各種潛質自然出現，引導他們發芽，開花，最后早藝網相信如家長所想培養出優質牛蛙。......